La zone méditative de Maître Yoshi

Dès le début du film, Jean-François Richet a l'air de s'excuser en diffusant un message qui précise qu'il est difficile de cerner et de traiter le plus près possible de la mentalité d'un homme. Mais en tout cas, c'est seulement en essayant que l'on peut réussir. Et là où l'Instinct de mort ne proposait finalement pas grand chose, Richet dans l'Ennemi Public n°1 se mouille et donne une vision du personnage, "sa" vision de Mesrine.

Mesrine apparait donc comme un gangster complètement mégalo : il écrit un bouquin, est beau parleur (les scènes au tribunal sont hilarantes), surveille son image. Richet insiste vraiment sur ce point. Mesrine se veut une sorte de révolutionnaire mais c'est bien sa mégalomanie qui l'amène à cela plus qu'une quelconque idéologie. Alors c'est peut-être dommage que le film appuie aussi sur le côté sympathique de Mesrine (même s'il n'y est pas glorifié) et ne le montre pas comme il était vraiment c'est-à-dire un gangster bien moins séduisant, mais le film est beaucoup plus plaisant car il est un plus qu'un simple enchaînement des faits (ce qu'était en fait l'Instinct de mort). Les ellipses narratives sont moins nombreuses et donc mieux gérées, s'attardant notamment à des faits marquants de la période Ennemi Publique n°1 de Mesrine.

Dans la pleïade de star du casting, seul la présence d'Amalric est à retenir (très juste dans le role de Besse) et on oubliera vite avoir vu Ludivine Sagnier (sauf certaines 2-3 secondes), Gérard Lanvin (quoique un accent aussi pourri c'est difficilement oubliable) etc. La bande originale est plus mémorable et attrayante que dans le premier volet (London Calling des Clash entre autres) mais elle est de temps à autre un peu trop présente et ça a tendance à gacher certaines scènes.

Mais dans l'ensemble, Mesrine 2 : l'Ennemi Public n°1 est une bonne surprise après l'absence d'idées de la première partie du dyptique.

Clint Eastwood est l'un des réalisateurs les plus productifs de ces dernières années. Mais il ne se limite jamais à la quantité, et propose bien souvent des films de grande qualité voire même quelque fois des chef d'oeuvre.

Dans l'Echange, on retrouve le talent d'Eastwood dans la réalisation, la musique (dont il est le compositeur) et l'image (très travaillé comme pour ses deux derniers films du dyptique Iwo-Jima). Eastwood s'est aussi magnifier ses acteurs (ou actrices plutôt) : après avoir donné à Hillary Swank le rôle de sa vie dans Million Dollar Baby, il remet ça en sortant Angelina Jolie de ses blockbusters ringards. Alors Angie sera surement en compétition pour l'Oscar de la meilleure actrice cette année car elle y livre une prestation parfaitement juste, comme tout le reste du casting d'ailleurs.

En effet, ce coup-ci Eastwood a mis le paquet en ce qui concerne le choix de ses personnages secondaires : John Malkovitch en pasteur politique (un peu sous-exploité), Jeffrey Donovan en capitaine de police absolument ignoble, Geoffrey Pearson en éloquent avocat, mais encore Amy Ryan ou Michael Kelly. Il est donc un peu injuste de se limiter à la seule performance de Jolie et de ne pas noter l'attention particulière sur le choix des acteurs et leur agencement.

Alors même si tout le long du film, on est dans l'inquiétude de savoir si le fils de Christine Collins est vivant, l'Echange est tout de même moins intense que la plupart des derniers films d'Eastwood. Mais le film se regarde vraiment bien, malgré sa durée conséquente, en dénonçant les méthodes de l'époque de la police notamment.

Encore un très bon film de Clint Eastwood.

Hellboy II : les Légions d'or maudites est le dernier film de super-héros sorti cette année. Le dernier, mais pas le moins intéressant.

En effet, Hellboy II a de grosses qualités et ce sont celles qui faisait plutôt défaut aux autres films du genre cette année. Tout d'abord, on en prend pleins les yeux. L'univers d'Hellboy est assez impressionnant graphiquement parlant et les 85 millions de dollars de budget ne suffisent pas à expliquer cela. Par contre, savoir que c'est Guillermo Del Toro a la réalisation, là on comprend tout de suite mieux. La réalisation de Del Toro est d'ailleurs remarquable, d'autant plus que ces derniers temps, on a de plus en plus souvent le droit à des scènes d'action ultra-découpés avec un nouveau plan chaque seconde. Dans Hellboy II, les scènes d'action sont très fluides et Del Toro varie les plans avec talent.

Autre point fort du film : le bestiaire. Tout le long du film, on rencontre un nombre important de monstres et autres bêtes fantastiques plus classes les uns que les autres (gros coup de coeur pour Mr Wink). Mais cela ne s'arrête pas à une simple accumulation, les ennemis d'Hellboy sont plus charismatiques et les combats contre ceux-ci sont assez conséquents et grandioses.

Les petites piques d'humour font aussi sacrément plaisir. Mais Hellboy II, quand à son message, garde tout de même le côté un peu niais de ce genre de film. Dommage mais il ne faudrait pas passer à côté d'Hellboy II pour autant.

Après l'excellent Casino Royale, l'attente pour le prochain James Bond en était d'autant plus importante. Quantum of Solace ne déçoit pas et confirme le tournant qu'a pris la saga James Bond depuis l'intronisation de Daniel Craig dans le rôle principal.

Car en effet, Daniel Craig est parfait pour incarner ce "nouveau" James Bond : plus sanguin, plus bourrin, moins britannique en somme (comme quoi, la mondialisation touche vraiment tous les domaines). Mais Daniel Craig ne pourrait pas faire grand chose s'il n'y avait pas en plus un changement de philosophie dans l'approche de l'histoire et des personnages.
Il est fini le temps où les grands méchants aux physiques particuliers voulaient à tout prix détruire le monde (ils ont aujourd'hui la motivation la plus rationnelle qui puisse exister : l'argent).
Fini aussi les James Bond girls qui ne sont là que pour tomber dans le filet du beau britannique et se faire descendre la seconde d'après : si Olga Kurylenko n'est pas Eva Green, son personnage est tout de même à des années lumière des bécasses de l'ère Brosnan.
La saga se renouvelle et c'est tant mieux, car elle commençait sérieusement à avoir un côté stupide et agaçant par son propre niveau de bétises.

Alors certes, la réalisation de Marc Forster est loin d'être parfaite, surtout en ce qui concernes les scènes d'action, qui sont bien souvent confuses : les plans se succèdent à une vitesse hallucinante et le spectateur a parfois du mal à s'y retrouver. Mais le scénario n'est pas si vide qu'il n'y parait et on est en quelque sorte dans la continuité de Casino Royale : ce n'est pas un simple film de vengeance comme certains ont pu le dire un peu rapidement. Les auteurs ménagent bien les temps forts et pousse un peu plus le côté comique (la relation mère-fils de James Bond et M, certaines répliques d'Amalric etc) de la saga James Bond tout en s'éloignant de l'humour anglais, aujourd'hui un peu kitsch et ringard.

Quantum of Solace confirme donc les espoirs placés dans la saga James Bond depuis Casino Royale et on attend déjà avec impatience le prochain James Bond. Avec Daniel Craig évidemment.


Et pour finir, un petit mot sur le générique du film, véritable institution de la saga James Bond : le visuel est assez moche, enfin tout du moins il ne restera pas dans les mémoires mais la musique Another Way To Die interprétée par Alicia Keys et le leader des White Stripes, Jack White, est assez énorme.